La nueva feria de Arte Contemporáneo de Corrientes ArteCo 2026 dio otro salto en la escena cultural del país inaugurando ayer su octava edición, consolidándose como una vitrina del vanguardismo regional por excelencia. Con la apertura oficial de su sede definitiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC), ubicado en San Juan 839, la edición desplegó una ambiciosa estructura.
Con el tradicional corte de cinta encabezado por el gobernador Juan Pablo Valdés, la presidente del Instituto de Cultura, Lourdes Sánchez, el intendente de la ciudad Claudio Polich y el curador Marcelo Dansey, comenzó una experiencia que invita a desmenuzar, piso por piso, el talento y la osadía creativa de la región y otras miradas vanguardistas de artistas internacionales.
Con evidente entusiasmo, el gobernador Valdés recorrió las distintas intervenciones que propone esta edición de la feria ArteCo y conversó con artistas y coleccionistas durante su visita, acompañado de numerosos funcionarios. Durante su discurso celebró la vigencia de los ocho años de la feria destacando la visión del entonces mandatario Gustavo Valdés.
EL ARTE CONTEMPORÁNEO ES ESPEJO DE IDENTIDAD Y TRADICIÓN CORRENTINA.
"No solamente fue una mirada hacia el ArteCo, sino que también hacerlo en este lugar reivindica el valor a la inversión y a toda la mirada que tuvo el Gobierno en todo este tiempo y que permite que los correntinos tengamos esta posibilidad de ver este hermoso Museo de Arte Contemporáneo".
Asimismo, el Gobernador destacó que "este es el lugar donde los correntinos van a mostrar sus talentos, su pasión, toda esa plenitud, su arte que nace y que brilla en la cultura de Corrientes". Y agregó: "Hoy esto se transforma en un espacio que tenemos los correntinos y que permite a muchísimos artistas, no solamente de Corrientes y de Argentina, sino a los de países vecinos poder venir a compartir con nosotros el arte".
Para finalizar su discurso, Valdés remarcó el valor de tener este tipo de eventos y que son pocas las provincias que poseen ese "Esto no es el trabajo de un día, es el trabajo de mucho tiempo que se viene haciendo, que se viene valorando y que se viene poniendo mucho a nuestra cultura para transferirla a lo largo del tiempo. Los correntinos debemos valorar este tipo de encuentros, el ArteCo se transformó en uno de los eventos principales de este tipo de arte en el país" concluyó.
La feria en sí es un verdadero viaje que permite dejarse llevar por la fisonomía vertical del antiguo edificio del que fuera el Banco de la Provincia.
Recorrer los cinco pisos del MACC es adentrarse en un laberinto ascendente de vanguardismo, donde el espacio muta a medida que se escala.
Desde la planta baja hasta la cúspide, el ingenio de los artistas plásticos contemporáneos desafía las leyes de la gravedad y de las formas habituales. Entre las distintas intervenciones se encuentra "Hidro Fonía", una innovadora propuesta artística de cerámica sonora creada por Miguel Ginard. "ArteCo es una gran oportunidad para poder explorar el arte en su máxima expresión", expresó el artista.
Pero la amplitud sensorial se extiende en todos sus pisos, donde las texturas dialogan entre sí: óleos monumentales conviven con instalaciones lumínicas e intervenciones conceptuales que demuestran que el arte del NEA es una expresión que escala a la altura de la vanguardia nacional, cruzándose de igual a igual con las miradas de los invitados de Paraguay y Brasil.
Lo verdaderamente revolucionario de esta edición es que esa audacia estética no reniega de sus raíces. Por el contrario, cada rincón respira una mirada profundamente auténtica, identitaria y tradicional. La expresión artística contemporánea se funde aquí con la devoción popular y las costumbres del Taragüí.
Al caminar por las salas, la sensibilidad invita a disfrutar la forma en que los creadores han metabolizado el paisaje el monte espeso, las aguas del Paraná y la mística de los Esteros del Iberá se filtran en las innovadoras intervenciones de colores y en los materiales utilizados.
La fe, ese motor invisible que mueve a Corrientes, se hace carne en las obras mediante una poética de la devoción. En las salas conviven reinterpretaciones de la Virgen de Itatí, San La Muerte o el Gaucho Gil, altares paganos, ofrendas de hilos teñidos y sutiles alusiones a la mística guaraní. Es una comunión perfecta entre lo sagrado y lo profano, lo milenario y lo futurista, plasmada por un colectivo de artistas que inyectan frescura absoluta a la escena.
Las puertas del MACC estarán abiertas hasta el domingo 24 de 15:00 a 21:00. Para recorrer este universo con comodidad y asegurar el aforo se debe obtener un código QR gratuito en la plataforma WeePass.
Ciudad de arte y expresiones innovadoras
Desde ayer, la ciudad se convirtió en un escenario de intervenciones desde arte sonoro y proyecciones audiovisuales nocturnas hasta performances de alto impacto como la pieza Virgen de la Canoa en el hotel Marriot, domingo al mediodía. El circuito cultural fluye además en lugares poco convencionales como La Alondra Casa de Huéspedes, Casa Martínez y el Centro Cultural Flotante, entre otros.
Justamente, en este último escenario la artista Anísima, hoy a partir de las 11, protagonizará una actividad artística que invita a descubrir sus obras con una propuesta especial de interpretación desde la coctelería local. Es decir, se diseñaron tragos inspirados en su arte para ofrecer un correlato gastronómico a la experiencia.
Se suman también espacios como Micelio, Galería de Arte (9 de Julio 1483) que ofrece muestras y recorridos por la galería. Otro de los puntos destacados es el Salón Chamamé en Casa Ñanderekó (Museo del Chamamé 25 de Mayo 1141). Allí, de 14 a 21, se montó la exposición "Un panorama del arte de la región" bajo la curaduría de Cristian Badaró.
También en cada jornada habrá distintas propuestas en el Espacio Mariño (Santa Fe 847) donde se abrirán experiencias artísticas, talleres nocturnos, set de música en vivo.
Homenaje a Gómez Morilla
En el marco de ArteCo se inaugurará hoy a las 12:30 la muestra homenaje "Eternamente Chela" en el Salón de los pasos perdidos de la Legislatura provincial. Será un emotivo reconocimiento a la artista plástica Elsa Elena Gómez Morilla, "Chela", figura fundamental del arte correntino.
Discípula del reconocido maestro José Negro y formadora de generaciones enteras de artistas, "Chela" representa el puente entre los primeros grandes referentes de la región y el arte contemporáneo correntino. La muestra cuenta con la curaduría del director del Museo de Bellas Artes Pablo Guiglioni. La entrada es libre y gratuita.
Diario época
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